“沒名氣”的作曲家，56歲再當爹的李海鷹，他的歌原來大家都會唱

作曲家李海鷹：人不出名歌出名，他的歌大家都會唱，56歲再做父親（原標題）

什麼是怪才？寫了很多流傳甚廣的歌曲，你卻沒有聽過他的名字，這樣的人算不算？一個小品《過河》讓潘長江成了家喻戶曉的笑星，殊不知《過河》這首耳熟能詳的曲子，卻是出自李海鷹的手筆。

然而這不過是他創作過程中一個不起眼的存在，因爲後面還有《七子之歌》《彎彎的月亮》這樣家喻戶曉的作品，而歌紅人不紅，纔是他創作生涯的真實寫照。

可即使如此，他也從來沒有停下創作的腳步，更讓人意想不到的是，他在56歲的高齡，竟然再次當上了父親。

到底是什麼樣的原因，讓他有了這樣的機遇？針對自己歌紅人不紅的尷尬處境，他又是如何看待？

天生的音樂人

李海鷹，一個名字，幾段旋律，勾勒出一代人的青春記憶，他1954年出生於廣州，童年是在濃厚的革命氛圍中度過的。

父母曾是東江抗日遊擊隊員，他們還參與過援救香港愛國人士的活動，家裡保留着許多令人印象深刻的英勇往事。

從小在這樣家庭長大的他，心裡早已種下了愛國的種子，這也在他後來的音樂創作中留下了深刻的印記。

然而，紅色基因並非李海鷹人生的唯一註腳，與很多“根正苗紅”的子弟不同，李海鷹並沒有選擇繼承父輩的衣鉢，而是對音樂展現出了濃厚的興趣。

只有興趣還不行，還得有天賦，正是因爲有着這兩樣加持，先讓他在16歲那年考入了考入廣州粵劇團，擔任樂團的小提琴手兼創作員。

粵劇團的經歷，不僅僅是簡單的技能訓練，更讓他接觸到了中國傳統戲曲的藝術魅力，這爲他日後將民族元素融入流行音樂的創作提供了寶貴的養分。

試想，如果沒有這段經歷，或許就不會有後來《過河》中那充滿東北二人轉韻味的旋律，也不會有他日後對中國戲曲文化保護與傳承的執着追求。

在越劇團工作了5年，只有21歲的李海鷹參軍入伍，然而部隊生活並非他音樂夢想的阻礙，反而成爲他創作的“練兵場”。

也就是從那時候開始，他開始自學作曲，這就好像金庸筆下的武林高手，只有真正能夠創出屬於自己的絕世武功，才能位於不敗之巔。

之後又過了4年，李海鷹獲得了前往廣州星海音樂學院作曲班深造的，這對他而言，無疑是一次重要的“進階”，所以，他沒有片刻的猶豫。

音樂學院的系統學習，讓他從一個“野路子”的作曲愛好者，逐漸成長爲一名專業的音樂創作者，知識的積累、眼界的開闊、思維的碰撞，都爲他日後的創作提供了源源不斷的靈感。

可以這麼說，星海音樂學院的學習經歷，是李海鷹音樂人生中重要的“轉折點”，爲他日後創作出一系列經典作品埋下了伏筆。

音樂大師的蛻變

不過李海鷹並沒有選擇在部隊呆一輩子，1982年退伍之後，那時全國都在響應改革開放的號召，流行音樂也開始在內地悄然流行起來。

如果抱着自己的“鐵飯碗”，李海鷹同樣可以不用爲生活發愁，可在音樂上的追求，還是讓他做了一個大膽的決定——辭職。

在那個時期，做出這樣的決定真得挺勇敢的，很多人覺得他瘋了，覺得他放棄了個鐵飯碗，跑去追求那些飄在天上的夢想。

李海鷹纔不管哪些，自立門戶後的他，反而在創作上有了新的靈感，也陸續爲一些音樂公司送出過作品，雖然這些作品上並不一定就能被看上，但這卻是一段寶貴的“沉澱期”。

機會說來就來，1989年，央視計劃籌拍第一部音樂電視片《大地情語》，爲誰來創作其中的插曲犯了難，機緣巧合之下，李海鷹接到了這個任務，此時的他，還沒想到自己會因此一曲成名。

只能說機會是留給有準備的人，早就摩拳擦掌的李海鷹，僅用半小時就寫出了《彎彎的月亮》，這首歌曲充滿了離別的傷感，也深深地懷念着家鄉。

然而這首歌最初並不被看好，有人認爲它過於“陰柔”，缺乏陽剛之氣，結果不言而喻，劉歡把這首歌唱火了，甚至成了很多人共同的回憶。

畢竟上世紀80年代末90年代初，改革開放的浪潮席捲全國，無數人背井離鄉，外出打工求學，這首歌的出現，恰好唱出了他們心中對故鄉的思念和對未來的憧憬，引發了強烈的情感共鳴。

而歌曲中所蘊含的淡淡憂傷，也與當時社會轉型期人們內心的迷茫與焦慮相契合，成爲了時代的一種“情緒註腳”。

一曲封神不算什麼，因爲90年代初，李海鷹的創作才華達到了頂峰，他一口氣推出了《我不想說》、《走四方》等熱門歌曲，不僅自己名聲大噪，還帶火了楊鈺瑩、韓磊等一衆歌手。

然而在此之後，李海鷹的音樂創作並非一成不變，他始終在探索、在突破，不斷挑戰自我，嘗試不同的音樂風格。

所以他才收到很多影視劇的邀約，爲《鬼子來了》《黑冰》《背叛》《榮譽》《亮劍》等經典影視劇寫歌編曲。

澳門迴歸那一年，中國中央電視臺拍攝了一部大型電視專題片《澳門歲月》，其中的主題曲歌詞用的是聞一多先生在1925年寫的是個《七子之歌——澳門》。

當時大家都在想誰會又資格爲這首詩歌譜曲，果不其然，最後重擔還是落在了李海鷹肩上，同樣他也沒有讓人失望，時至今日，這首歌依然被奉爲經典。

到了2008年，北京舉辦奧運會，在這個振奮人心的時刻，李海鷹自然不能缺席，他又一次揮筆寫下《祝福北京》，演唱的任務則交給了韓紅，結果同樣是獲得了滿堂喝彩。

因爲這些貢獻，李海鷹生涯獲得了不少獎項，加上五個一工程、文華音樂獎這樣的大獎，總計應該不會低於白玉獎項。

然而即使已經名利雙收，到了53歲的李海鷹覺得自己在音樂方面的理解還是有所欠缺，於是在所有人驚愕的目光下，他選擇進入中央音樂學院作曲系進行深造。

這事兒聽上去挺讓人驚訝的，因爲他都已經很有名氣了，按理說該好好享受退休生活了，但他卻選擇重新回到學生的身份，去學習、去探索、去突破。

之後的他開始嘗試將不同的音樂邊沿形式進行融合，比如將流行音樂與古典音樂相結合，將中國傳統戲曲元素融入到現代音樂創作中，形成獨特的“李海鷹”風格。

除了自己發展，李海鷹還不忘爲國家培養人才，他把自己多年的音樂心得教給學生們，想爲推動中國音樂進步盡一份力。

然而在音樂道路上不斷前行的李海鷹，並非一個名副其實的“工作狂”。

56歲再爲人父

2010年，56歲的他再次成爲父親，小女兒的到來爲他的人生增添了新的色彩，對他來說，這既是新的起點，也是責任感的傳承。

這時的他也知道自己不再年輕，於是開始更加註重健康，調整作息，只爲能夠陪伴女兒的成長，因爲在家裡，他不是什麼音樂大師，只是一個普通的父親而已。

不得不提的是，妻子於力冒着高齡產婦的風險，爲他生下了小女兒，原因自然是對丈夫的深愛，雖然他們早已過了愛情的衝動期，但對他們來說，相守就是最長情的宣言。

所以，對於自己能有多麼響亮的名聲，也許李海鷹從來都不在乎，因爲那些都是自己發展事業帶來的富家價值，真正讓他感到心安的，還是家裡的一畝三分地。

如果要問他在音樂和家庭之間做一個取捨，也許他會毫不猶豫的選擇家庭，畢竟一個無愛的人，又怎麼可能寫得出那些蕩氣迴腸的歌曲呢？