畫時自己覺得很舒服，觀者纔會覺得舒服

陸儼少先生畫語錄

洪惠鎮 筆錄

整理舊稿，中夾數寸宣紙一片，險些被當廢紙揉棄，上記 1985 年 5 月25 日所聞陸儼少先生的幾句畫語錄。其時還在浙江美院等候廈門大學調令，得暇常去先生晚晴軒請益。那日忽然想起應該記錄教誨，即取先生畫案餘紙與圓珠筆記此，至今已逾二十八載，圓珠筆油墨暈化嚴重，幾難辨認字跡，所以差點誤棄。

很後悔沒有從拜師伊始，就像王伯敏先生著《黃賓虹畫語錄》那樣，用心儘量收集聆教內容。其後再去，先生知我不久即將改行執教山水，皆是示範作畫而少論道，因此語錄僅存此紙，極爲遺憾。調廈門大學後不久，偶遇並結識剛從臺灣回大陸探親的餘承堯先生，記此教訓，每有談藝即做記錄，結果集腋成裘，撰了《餘承堯廈門談藝錄》一文在臺灣《藝術家》雜誌發表。所錄陸師數語，不足成文，聊加按語，以資紀念，並供學畫或研究者參考。

雁蕩雲海圖

一、劉國鬆的畫法精神可嘉，但方法不可取，工具太多。我是懶人，畫筆都不換。劉國鬆也是旁門左道。

按 ：其時臺灣畫家劉國鬆先生曾在杭州舉辦個展，他結合西畫抽象性因素，創造無筆水拓山水，並將畫材引向太空。我甚感興趣，因此請教陸師。先生是正宗文人畫大家，自然視角與理念不同，但猶能嘉許其精神，可見學術胸懷之闊大。後來我與劉國鬆成了畫友，不敢提起此事，擔心那句“旁門左道”會令他不快。不過劉道長也胸懷闊大，今年 1 月參加臺北中國畫論壇，我們比肩而坐，有臺灣同行當面刻薄非議他的藝術主張，我特別觀察他的反應，僅笑笑而已。真正的大藝術家，都容得下異議。

二、黃賓虹作畫從大到小，我是從小到大。此法易於出奇制勝，然亦不易收拾。從大到小，容易受程式約束；從小到大易於絕處逢生，不雷同 ；從大到小，宜從淡到濃，可以改動 ；從小到大，不易改動，每一筆都可生髮出新章法。所謂胸無成竹，信手畫來，再長的長卷都可以畫下去。

按 ：此語極爲簡要精闢地道明陸師畫法與黃賓虹先生的區別。所謂“從小到大”，是指從畫幅近景局部開筆，猶如寫字，逐步成篇。“從大到小”則是從整體開始，先以淡墨畫出主要景物的大體構成，再逐步深入，直至完成。這樣作畫意在筆先，確實易受已經形成程式的意念約束，難怪黃賓虹的構圖比較雷同。而陸師的畫法是意在筆後，筆筆生髮，隨機應變，故能千變萬化。正因如此，黃賓虹最終以筆墨美勝，先生則以構造美勝。

魚龍回夜水

三、風格之變應水到渠成。先要有變的思想，但得有基本功。

按 ：先生此語，可爲“爲變而變”者醍醐灌頂。那日我斗膽向他提出探索個人風格的想法，故有此語。我在拜師時曾攜數畫請教，他即理解我不是“規矩”人，肯定我既有傳統，又有創新，特別對拙作《敦煌月牙泉》謬賞有加。該畫借鑑西畫構圖，他老人家在 20 世紀五六十年代也嘗試過，故蒙印可。我理解他說的“要有變的思想”，是指變法的思路需要清楚，才能水到渠成，否則會盲目亂闖，四面碰壁。至於基本功，當然是指傳統山水畫的所有技術要領，否則猶如登山者訓練不足，難以攀高走遠，那是對我的教誨與鞭策。

四、畫畫時有一點很重要，畫時自己覺得很舒服，觀者纔會覺得舒服，不能有功利主義，不能取悅於人。

按 ：我聞此語時十分驚訝，從來沒考慮和聽說過作畫過程的舒服與否。我所見陸師的作畫姿勢，都是坐着，行筆有如春蠶吐絲，從容不迫，悠緩自在我後來效法他的畫法，感覺很舒服，才明白他的意思。觀者觀賞藝術時，會潛意識地“內模仿”，看到用筆沉着痛快畫出來的線條，會有跟着痛快的感覺，所以畫家的自我感覺，是和觀者的感受相聯繫的，不能輕忽。至於“不能有功利主義，不能取悅於人”，這本是每個畫家應有的自律，於今則成了嘲諷對象，劉國輝學長就曾問我：“聽說你不愛賣畫，想成大師嗎？”我報以一笑，不敢有違師訓。

雨晴新峽圖

五、學畫者應當博受約取，多向各種畫法學習，受啓發。

按 ：學畫之初，“博受”爲難，沒有博受，其藝不高 ；博受之後，“約取”爲難，不知約取，其藝難精。

雲天永夜圖

六、藝術與科學，真正的精華是講不出的。講出來的可能是糟粕，還要學者能悟。所以要有天才才能畫，有天才就易於成功，但天才不是不要學習。

按 ：莊子謂“天地有大美而不言”，也是讓人們自己感悟。天才悟性高，收穫自然比悟性低者爲多，所以易於成功，先生就是這樣的天才。但光靠悟性遠遠不夠，所以還有名言謂“天才在於勤奮”，這就免得我們這些非天才者氣餒，只要勤奮學習，還有奔頭。

2013 年 5 月 11 日於不動心齋

（注：本文刊於2019年中國美術學院校友會會刊《湖山志（第一輯）》。）

陸儼少先生山水畫稿

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