《輻射》的美劇被玩家吵上了熱搜第一，但你還是應該去試試
怪物馬戲團 | 文
不要錯過《輻射》的美劇，雖然玩家爲它吵翻了天。
最近，《輻射》的真人劇終於上線了，作爲遊戲史上最傳奇的IP之一，這個項目廣受關注，它基本只有兩個下場：成爲爆款，或者淪爲笑柄。
如今，劇集已經光榮地走向了前者，它在IMDB上有8.7分，豆瓣評分8.4，對劇集來說已經足夠出色。且自從這劇上線，幾乎所有《輻射》遊戲的熱度都開始暴漲，《輻射4》的同時在線人數從平均1萬多，一躍來到了8萬多，簡直和《邊緣行者》《獵魔人：第一季》一個效應。
不過同時，這劇又陷入了巨大的爭議，甚至一度讓X的遊戲類趨勢榜首變成《輻射：新維加斯》。遊戲還在Metacritic上被差評轟炸，評分從接近8分掉到了6.8。但MC的劇集評分的公信力這幾年也確實越來越爛，早已不是曾經那樣和爛番茄、IMDB並行的局面了。
注：下面一段斜體字有少量劇透。
爲什麼爭吵？因爲劇集有了一個重大吃書劇情：《輻射》的美劇，和遊戲《輻射：新維加斯》是密切相關的。而劇集中，NCR的總部遭到了核彈打擊，NCR是《輻射：新維加斯》中的重要勢力，這個改動使得《輻射：新維加斯》的劇情有了個嚴重漏洞，一些玩家認爲，這是在變相否定遊戲裡的故事。
其實任何一個由多人負責的大型IP，都一定存在吃書現象，沒有例外。但這個話題之所以引發如此大的爭議，是因爲背後藏着個更嚴重的節奏：貝賽斯達和黑島的《輻射》之爭。
簡單來說，《輻射》算是黑島開創的遊戲。《輻射1》其實不是黑島做的，但它的主創成立了黑島，然後他們在黑島做出了影響遊戲業的《輻射2》。隨後，這個傳奇的遊戲公司就因爲太超前給破產了，留下一個流產的《輻射：範布倫計劃》。
那之後，輻射的版權賣給了貝塞斯達，他們徹底改變遊戲的CRPG模式，變成《上古卷軸4》式的第一人稱/第三人稱開放世界。這改動讓遊戲更加商業化，受衆更廣，並確定了隨後《輻射》作品的風格——唯有一個例外，那就是《輻射：新維加斯》。
《輻射：新維加斯》是黑曜石開發，貝塞斯達發行的遊戲，黑曜石被視爲黑島的精神繼承人，所以許多玩家眼中，新維加斯纔是真正的輻射。而主流看法是，《輻射：新維加斯》確實在敘事、風格和劇情上和貝塞斯達的輻射不是一個水準，和《輻射2》同屬系列巔峰；一般來說，說到RPG網狀敘事的天花板，一個是《巫師3》，另一個就是《輻射：新維加斯》。
可同時，如果沒有《輻射3》大膽的革命性改動，以及巨大商業成功和技術積累，《輻射：新維加斯》或許真的做不出來。
可想而知，當人們開始懷疑貝塞斯達參與的《輻射》美劇，在暗中踩黑曜石的《新維加斯》後，戰火就撩起了。
更糟的是，此時此刻，貝塞斯達臭名昭著的編劇Emil Pagliarulo又出來拱火，瞎扯說《輻射4》的主角，其實就是《輻射1》開場動畫裡，一個看不到臉的劊子手NPC。
實際上，Emil Pagliarulo是遊戲圈知名抽象人物，在Reddit和油管上，你能找到大量狂噴他的帖子和視頻。因爲他雖然是《輻射3》《上古4》和《上古5》的重要編劇和設計師，但自從進入高層後，就頻繁被人揭露管理上的糟糕決策，且隨後主要負責的作品爲《輻射4》《輻射76》，以及《星空》。
Emil Pagliarulo會一面說團隊給《輻射》寫了許多背景故事，一面輕浮地表示遊戲裡的背景故事壓根不重要。幾乎每隔三個月，他就會把貝塞斯達各種IP的粉絲惹一遍，現在出面擅自瞎編一道把黑島與貝塞斯達作品聯繫的屁話，那肯定是要被羣毆的。
由於這些爭吵越來越嚴重，《輻射》真正的創始人，曾經獨自開發了六個月《輻射1》的Tim Cain、貝塞斯達的代表，以及《輻射》的另一個開創者Brian Fargo特意下場勸架，表示大家關係其實很好，粉絲沒必要互相攻擊，所謂的爭端根本不存在，還順道拐了一嘴陶德，對象棋小子提出表揚。
Tim Cain勸告玩家們說：“不要只是因爲玩了一場遊戲，就對着別人發火”。
而Emil Pagliarulo也發推表示道歉，顯然，這次爭吵已經把整個《輻射》系列的歷史參與者都驚動了，也算是有了排場。
“我說的話不是正史”
而拋開爭議，《輻射》確實是個牛逼的遊戲改編劇集。許多人說遺老不會喜歡這劇集，因爲比起黑島的《輻射》，它更像是貝塞斯達的《輻射》。然而我作爲一個從《輻射1》開始，一代代玩過來的，DLC也從不錯過的“遺老”，卻覺得這就是我心中最理想的輻射改編。
首先，劇集抓住了《輻射》那種黑色幽默的諷刺風格，而且沒忘記IP的內核在於那句“戰爭，戰爭永不改變”。其次，它對遊戲展現了極大的尊重，可以說，《輻射》和《邊緣行者》是我看過最尊重遊戲原作的改編劇。
因爲《輻射》是諾蘭的兄弟喬納森·諾蘭和貝塞斯達直接合作拍攝的，喬納森·諾蘭是《西部世界》爛尾前的主創，也是諾蘭早期大部分作品的編劇，包括《黑暗騎士》。而貝塞斯達在陶德的領導下，爲劇組提供了海量幫助，並且沒有自作聰明貢獻1000個AI NPC。
所有的音樂、運鏡方式、世界觀設定，全都彷彿是遊戲的再現。劇中有三位主角，他們基本就是歷代遊戲經典的三種路線/勢力選擇，看他們的故事，甚至有種跟着做主線，時不時完成支線的質感。
劇集裡還有一些很奇妙的小彩蛋，比如有一個博士角色，有庫布裡克《奇愛博士》裡奇愛博士的神韻，後來還受傷成了個瘸子，就像奇愛博士。而奇愛博士正是《輻射》的經典靈感源頭，我總感覺這人設不是巧合。
女主是《雙城之戰》裡，金克斯的聲優
至於劇集的服化道，完全是頂級中的頂級。你看到的每一個道具，幾乎都能在遊戲中找到原型。什麼垃圾發射器、避難所、兄弟會飛空艇……看着像是《虛幻6》在未來做出的遊戲建模一樣。
爲什麼這個劇集的道具還原度會這麼高？其實《滾石》雜誌在劇集上映前，做過一篇幕後報道。根據這篇報道，貝塞斯達直接把《輻射76》的遊戲建模庫給劇組公開了，所以海量小部件道具，比如避難所中的螺母，都能直接用3D打印機做出來，然後加以修改。
然後，可能諾蘭兩兄弟都喜歡實拍，所以劇集裡很多東西都不是完全由特效製作的，比如一些怪物就是道具+特效拍攝而成。而《輻射》標誌性的兄弟會動力甲，則是劇組找到業界頂尖機甲道具公司Legacy定製，Legacy是製作鋼鐵俠戰甲的公司，他們給《輻射》做的動力甲道具服，哪怕只是普通質量，都要花20個星期左右製作。
所以最終的效果非常出色，動力甲重量感十足，質感真實。我知道有些人依舊不滿足於它的質感，但我認爲呈現效果在劇集道具中，已經是頂尖水準了。而且這種道具服還要考慮到高機動性，不能只看外觀還原度，不然演員壓根動不了（比如老蝙蝠俠戰衣），而這套2米高的動力甲機動性極強，穿着跳舞都沒問題。
然後，劇組又找到了各種適合的拍攝地點，在納米比亞的骷髏海岸拍攝實際上是加州聖莫尼卡的戲份，然後在猶他州拍攝鋼鐵兄弟會的戲份。讓劇集中的廢土看着就是那片熟悉的廢土，我唯一感覺奇怪的是，有的地方樹好像太多了。
紅火箭加油站
最後值得一提的是，遊戲業的新技術，對這個劇的拍攝也幫助極大。自從《曼達洛人》後，虛擬影棚就越來越盛行，《輻射》也使用了這個技術。
概括來說，這是傳統綠幕與佈景牆結合後的升級體，圍繞演員的不是綠幕，也不是佈景板，而是巨大的LED面板，上面播放着虛幻5引擎製作的虛擬場景。這種拍攝方式能營造出非常自然的光線效果，對比普通攝影棚來說，優勢巨大，畢竟電影就是光影的藝術。
所以爲什麼，《輻射》的服化道看着能如此牛逼，簡直像個次世代的遊改劇。
拋開對遊戲的還原，劇集本身的觀感也很棒，三條線互相交錯，伏筆與對應劇情應接不暇，還經常有一些黑色幽默的小橋段。並且，暴力程度拉滿，有了這種R級的成分，《輻射》纔是真正的《輻射》。
總之，《輻射》是一部絕對值得推薦的遊改劇，它到底適不適合你，是隻有你親自去看過，才能下定論的。而且不論你是不是遊戲粉，都可能會喜歡上它，並因此去嘗試遊戲本體——不要在意先嚐試哪一款，只要你喜歡它，總有一天就會把它們全部通關——除非你玩的是《輻射：鋼鐵兄弟會》。
至於所有的爭議和吵鬧，就不用在意了。不管怎麼討論，互噴都難以避免，因爲war never changes。但是，我也有另一句源自黑島《輻射2》的名言要送給大家，可能很多玩家都不是太熟悉它了，但它非常適合獻給最近的各種節奏，那就是——
——“意見就像是屁眼，每個人都有，而且都很臭。”
OK，Enjoy。